<p class='article-text'><br>لم تعد الإضاءة في المدن الحديثة مجرد بنية خدمية هدفها تبديد العتمة أو تأمين الطرق، بل أصبحت جزءاً من أدوات التخطيط الحضري وصناعة الهوية البصرية للمكان؛ فالمدينة التي تُرى نهاراً بصورة معينة، يمكن أن تعيد تقديم نفسها ليلاً بصورة مختلفة تماماً، حين تتحول الواجهات والممرات والجسور والساحات والمباني التاريخية إلى عناصر داخل مشهد بصري متكامل.<br> ومن هذا المنطلق، يأتي مشروع «إضاءات خور دبي»، الذي بدأت بلدية دبي تنفيذه بتوجيهات سمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، ولي عهد دبي نائب رئيس مجلس الوزراء وزير الدفاع، رئيس المجلس التنفيذي لإمارة دبي. ويهدف المشروع إلى تطوير تجربة بصرية وحضرية متكاملة تمتد على طول خور دبي، بما يتجاوز مفهوم الإنارة التقليدية وتوزيع وحدات الإضاءة على ضفتي الخور، إذ يقوم المشروع على منظومة متكاملة توظّف الإضاءة لإبراز الخصائص التاريخية والمعمارية والثقافية لكل منطقة، وتعزيز حضورها ضمن المشهد الحضري الليلي، بما يقدّم تجربة متصلة ومتكاملة تمتد لنحو ثمانية كيلومترات على امتداد الخور.<br>ويغطي المشروع ست مناطق رئيسة: رصيف الخور، وممشى الخور عند سوق الذهب، ومدخل الخور عند جسر إنفينيتي، ومنطقة الشندغة التاريخية، وسوق بر دبي، ومرسى السيف. <br> <br>لغة عمرانية</p><p class='article-text'><br>وفي مشروع «إضاءات خور دبي»، يتحول الضوء إلى لغة عمرانية جديدة؛ فلا يأتي بوصفه عنصراً إضافياً إلى المكان، بقدر ما يعيد تشكيل المشهد وتوجيه العين نحو تفاصيل وملامح قائمة أصلاً، لتظهر في سياق بصري مختلف خلال ساعات الليل.<br>وتنطلق فلسفة المشروع كذلك من خصوصية كل منطقة من مناطق الخور، فلا يُراد للمشهد أن يتحول إلى شريط ضوئي موحّد ومتماثل، وإنما إلى سلسلة من المشاهد المتباينة، لكل منها هويتها وشخصيتها المستمدة من طابعها المعماري ووظيفتها وذاكرتها. ووفقاً لبلدية دبي، صُممت منظومة الإضاءة بما يراعي الخصائص المعمارية والتراثية للمناطق المختلفة، إلى جانب تحقيق الراحة البصرية، وتعزيز سلامة المشاة، والحد من أي آثار محتملة للإضاءة على البيئة البحرية.<br>وفي حالة خور دبي تكتسب الفكرة بعداً رمزياً آخر؛ فالأضواء التي كانت تاريخياً تساعد السفن والتجار على الاهتداء إلى ضفاف الخور تعود اليوم بوظيفة مختلفة: لا لتقود حركة التجارة وحدها، وإنما لتقود العين إلى ذاكرة المكان وتعيد صياغة العلاقة بالمدينة المعاصرة.<br> <br>ميناء وواجهة<br> <br>لا يمكن فهم مشروع «إضاءات خور دبي» بعيداً عن تاريخ الخور نفسه؛ فعلى ضفاف هذا الممر المائي تشكل جزء أساسي من الحياة الاقتصادية والعمرانية لدبي، وارتبط الخور لسنوات طويلة بحركة السفن والتجارة والأسواق، قبل أن تمتد المدينة وتتوسع حوله ثم تتجاوزه إلى مناطق جديدة.<br> <br>وتصف بلدية دبي خور دبي بأنه كان «شرياناً حيوياً» للتجارة، ونقطة انطلاق أساسية للتطور العمراني والاقتصادي للإمارة. وتمنح هذه المكانة التاريخية أي مشروع يعيد تشكيل صورة الخور بعداً يتجاوز التدخل الجمالي في فضاء مائي؛ فالخور يمثل حالة نادرة في مدن المنطقة، إذ لم يتحول، رغم التحولات الكبرى التي شهدتها المدينة، إلى موقع تاريخي معزول أو متحف مفتوح، بل ظل جزءاً حياً من تفاصيل الحياة اليومية.<br>ولا تزال الأسواق والحركة التجارية والمراكب والممرات والمناطق التراثية تحيط بالخور وتمنحه حضوره المتجدد، في وقت تتوسع حوله أنماط جديدة من السياحة والضيافة والأنشطة الثقافية. ومن هنا، فإن تطوير المشهد البصري للخور لا ينطلق من التعامل معه كعنصر من الماضي، وإنما بوصفه مساحة حية تتقاطع فيها ذاكرة دبي مع حاضرها ومستقبلها.<br> <br>وهنا تنتقل وظيفة الخور تدريجياً من مجرد كونه شاهداً على تاريخ التجارة إلى كونه واجهة ثقافية وسياحية واجتماعية تستثمر التاريخ في صناعة الحاضر.</p><p class='article-text'><br> مشروع ودلالة<br> <br>في هذا الصدد قال المهندس رشاد بوخش، رئيس جمعية التراث العمراني: «خور دبي هو ذاكرة المكان؛ فعلى ضفتيه نشأت الأسواق والأحياء القديمة، ومنه انطلقت حركة التجارة والسفن والغوص على اللؤلؤ، وحوله تشكلت مناطق ديرة وبر دبي والشندغة، لذلك فإن مشروع «إضاءات خور دبي» يمثل فرصة لإعادة تقديم هذا التاريخ بلغة معاصرة، تجمع بين جمال المشهد واحترام الهوية العمرانية».<br>وأضاف: «الإضاءة الناجحة هي التي تُظهر جمال المباني وتفاصيلها المعمارية من دون أن تنافسها. ولهذا يُفضل استخدام درجات ضوئية دافئة تتلاءم مع مواد البناء التقليدية وألوان الجص والحجر والخشب، مع الحد من الألوان الصارخة أو المؤثرات الضوئية المبالغ فيها في النطاقات التراثية».<br>وأكد أنه يمكن أيضاً أن يكون لكل منطقة على امتداد الخور سيناريو إضاءة يعكس طابعها؛ فالشندغة التاريخية لها طبيعتها، والأسواق القديمة في ديرة لها أجواؤها، وكذلك العبرات، والمراسي، والجسور، والمباني الحديثة، على أن يجمعها إطار تصميمي موحد يحافظ على وحدة المشهد.<br>ويرى بوخش أن المشروع يشكل فرصة لتحويل الإضاءة إلى وسيلة لسرد قصة دبي، من خلال إبراز المباني التاريخية ومسارات التجارة القديمة ومواقع العبرات والأسواق، وربطها بتقنيات رقمية تقدم للزائر معلومات عن تاريخ المكان.<br>وتابع: «كما ينبغي أن يحظى جانب الاستدامة باهتمام كبير، عبر استخدام التقنيات الموفرة للطاقة، والتحكم الذكي في مستويات الإضاءة، والحد من التلوث الضوئي وتأثيراته على البيئة المائية».<br>واختتم حديثه: «إن نجاح مشروع «إضاءات خور دبي» لن يُقاس بكمية الضوء، وإنما بقدرته على إظهار روح المكان والمحافظة على أصالته. فالخور لا يحتاج إلى إضاءة تغير هويته، بل إلى إضاءة تساعدنا على قراءة تاريخه بصورة أجمل».</p>

«إضاءات خور دبي».. الأنوار تستحضر ذاكرة المكان وحكاياته

<p class='article-text'>ما العيد في مدينة كدبي إلا موعدٌ جديد بين الفرح والأمل، يخرج المرء من بيته وفي قلبه بقية من طفولة، فيجد أمامه مدينة لا تقدّم عيدًا واحدًا، بل أعيادًا شتى: عيدًا للذاكرة، وآخر للفن، وثالثًا للمستقبل، ورابعًا للعائلة والطبيعة، وخامسًا للترفيه والمشهد.</p><p class='article-text'>من أراد أن يبدأ العيد من أصل الحكاية، فليذهب إلى حي الشندغة، حيث تبدو دبي مدينة بحرٍ وبيوتٍ ومجالس قبل أن تكون مدينة أبراج.</p><p class='article-text'>هناك يقف متحف الشندغة ككتابٍ مفتوح على تاريخ الإمارة، بأجنحته التي تحكي حياة البحر واللؤلؤ والتجارة والعادات اليومية ورائحة القهوة في المجالس القديمة.</p><p class='article-text'> وفيه يرى الأطفال التاريخ لا في صفحات جامدة، بل في البيوت والأبواب والأدوات والصور، بينما يخرج الكبار بشعورٍ أن المدينة الحديثة قامت على صبرٍ وطموحٍ وذاكرة.</p><p class='article-text'>وتبدأ تذاكر المتحف، بحسب الأسعار المتداولة، من نحو 20 درهمًا للطفل أو الشاب و35 درهمًا للبالغ.</p><p class='article-text'> ومن الشندغة يمكن أن تمتد الرحلة إلى متحف الاتحاد في جميرا، حيث تُروى قصة قيام دولة الإمارات عبر الوثائق والصور والتجارب التفاعلية، وتُقدّر تذكرته بنحو 35 درهمًا للبالغ، مع ضرورة مراجعة الأسعار الرسمية قبل الزيارة.</p><h2>الفن والانتماء</h2><p class='article-text'>أما من كان يرى العيد نافذةً للروح، فليذهب إلى السركال أفنيو في القوز، ذلك الحي الذي خرج من بين المستودعات الصناعية ليصير فضاءً للفن والمقاهي والكتب والتصميم.</p><p class='article-text'> هناك يستطيع الزائر أن يبدأ يومه بمعرض فني، ثم ينتقل إلى متجر كتب أو تصميم، ثم يجلس إلى قهوةٍ هادئة بين فنانين وطلاب وسياح وعائلات.</p><p class='article-text'>ولا يقتصر السركال على صالات العرض، ففيه ورش عمل للكبار والصغار في الرسم والخزف والتصوير والطباعة والأعمال اليدوية، فيغدو الفن تجربةً يشارك فيها الزائر بيده وخياله لا لوحةً تُرى من بعيد فقط.</p><p class='article-text'> وفي قلب هذا النسيج تأتي سينما عقيل، لا كوجهة منفصلة، بل كجزء من روح المكان، تعرض أفلامًا مستقلة عربية وعالمية ووثائقية، فيخرج الزائر من فيلمٍ إلى مقهى، أو من ورشةٍ إلى معرض، أو يجعل من السركال برنامج عيدٍ كاملًا.</p><p class='article-text'>الدخول إلى الحي غالبًا مجاني، أما الورش والعروض فتختلف أسعارها، وقد تبدأ بعض الفعاليات من نحو 60 درهمًا.</p><h2>المستقبل والتكنولوجيا</h2><p class='article-text'>ومن أراد دهشةً أخرى فليدخل متحف المستقبل، لا بوصفه متحفًا للأشياء الساكنة، بل رحلةً تمشي فيها الأسرة داخل أسئلة الغد.</p><p class='article-text'> فالمبنى نفسه حلقة فضية يطوّقها الخط العربي، أما الداخل فيفتح عوالم عن الفضاء والطبيعة والتكنولوجيا والحواس وأحلام الأطفال.</p><p class='article-text'>يشعر الزائر في بعض محطاته كأنه يغادر الأرض إلى محطة فضائية، وفي أخرى يرى الطبيعة جمالًا هشًا ينبغي أن يُصان، ثم يجد مساحة للسكينة تذكّره بأن التكنولوجيا يجب أن تخدم الإنسان لا أن تبتلعه.</p><p class='article-text'>وتكمن متعة المتحف في أنه يصلح لثلاثة أجيال: الطفل يفرح بالأضواء والشاشات والمهام التفاعلية، والوالدان يجدان وجهة داخلية مكيّفة تناسب حر مايو، والشباب يجدون فيه مادة للتفكير والتصوير.</p><p class='article-text'> يفتح عادة من 10 صباحًا إلى 7 مساءً، وآخر دخول في 5 مساءً، وتبلغ التذكرة العامة نحو 169 درهمًا لمن هم في الرابعة فما فوق.</p><h2>الخيال والأضواء</h2><p class='article-text'>أما AYA Universe" في وافي سيتي، فهي تجربة غامرة من الضوء والصوت والحركة، لا مدينة ألعاب تقليدية ولا متحفًا مألوفًا.</p><p class='article-text'>يدخلها الزائر كأنه يعبر إلى حلمٍ رقمي، فالجدران تتبدل، والأرض تستجيب للخطوات، والألوان تحيط به حتى يصبح المكان قصيدةً مصنوعة من التكنولوجيا.</p><p class='article-text'>تضم التجربة اثني عشر عالمًا، منها “أرورا” حيث تبدأ الرحلة بألوان الشفق، و“ذا سورس” حيث يبدو كل شيء مولودًا من نقطة ضوء، و“درفت” الذي يمنح إحساس الطفو، و“أوت لاند” كأرضٍ خيالية بعيدة.</p><p class='article-text'> ثم تأتي عوالم الماء والانعكاس: البركة، والنهر، والشلالات، قبل أن يقترب الزائر من أجواء النجوم في “سيليستيا”، ومن الغابة الرقمية في “فلورا”، ومن المد والجزر في “تايدز”، ومن هدوء القمر في “لونا”، وصولًا إلى “هارمونيا” حيث تتآلف الأصوات والألوان والحركة.</p><p class='article-text'> تصلح هذه الوجهة للعائلات ومحبي التصوير، وتتراوح أسعارها غالبًا بين 90 و135 درهمًا، مع استحسان الحجز المسبق في العيد.</p><h2>الطبيعة والعائلة</h2><p class='article-text'>وليس كل عيد يحتاج إلى سقفٍ من زجاج أو شاشة مضيئة، فقد يكفي ظل شجرة وضحكة طفل.</p><p class='article-text'>وفي هذا الموسم تتوهج شجرة الشعلة بأزهارها الحمراء بين مايو ويوليو، كأنها تحمل قطعًا صغيرة من الغروب على أغصانها، لذلك تصلح حدائق دبي، ولا سيما حديقة المشرف، لعيدٍ عائلي هادئ: بساطٌ خفيف، وطعامٌ بسيط، ومساحة يركض فيها الأطفال بعيدًا عن زحام المراكز.</p><p class='article-text'>وتشير الأسعار المتداولة إلى أن دخول حديقة مشرف يقارب 3 دراهم للفرد أو 10 دراهم للسيارة.</p><p class='article-text'> ومن أراد شيئًا من الحركة، ففي الحديقة Aventura Parks بمسارات الحبال والتسلق والانزلاق بين الأشجار، وهي تجربة تناسب الأطفال والعائلات الباحثة عن مغامرة خضراء.</p><p class='article-text'>المشهد والترفيه</p><p class='article-text'>ومن أراد أن يرى دبي بين زمنين فليصعد إلى برواز دبي، حيث تظهر دبي القديمة من جهة، والحديثة من جهة أخرى، في مشهدٍ واحد وممرٍ زجاجي وصورٍ لا تُنسى.</p><p class='article-text'>وتبلغ التذكرة نحو 50 درهمًا للبالغين و20 درهمًا للأطفال من 3 إلى 12 عامًا.</p><p class='article-text'>وبعد البرواز يمكن أن تمتد النزهة إلى الخور وأسواق ديرة وبر دبي، حيث للعطور والبهارات والذهب لغةٌ لا تشبه لغة المراكز التجارية.</p><p class='article-text'>أما ختام المساء فقد يكون في “La Perle” بالحبتور سيتي، حيث يختلط المسرح بالماء والضوء والحركة البهلوانية، وتبدأ بعض تذاكره من نحو 220 درهمًا.</p><p class='article-text'> وللعائلات التي تفضل الوجهات الداخلية، تبقى خيارات مثل The Green Planet وIMG Worlds of Adventure وDubai Parks and Resorts مناسبة، على أن تُراجع أسعارها قبل الحجز لكثرة تغيّر العروض.</p><p class='article-text'>هكذا تبدو دبي في العيد: مدينة لا تفتح بابًا واحدًا، بل أبوابًا كثيرة. ومن عرف كيف يختار وجهته، عرف أن العيد ليس في المكان وحده، بل في النية التي نحملها إليه، فإن اصطحبنا أبناءنا إلى متحف، أو معرض، أو حديقة، أو شاشة سينما صغيرة، فقد منحناهم أكثر من نزهة، منحناهم ذكرى لا تبهت.</p>

دبي في العيد.. مدينة تفتح أبواب الفرح بين ذاكرة وفن وضوء

الحراك الثقافي الإماراتي أشرعة شامخة في مهب التحديات

<p class='article-text'><div data-empty="false">حقق مهرجان سكة للفنون والتصميم، الذي يقام تحت رعاية سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، في نسخته الـ 14، إنجازات لافتة تبرز تأثيره في إثراء الحراك الثقافي الذي تشهده دبي.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/12/5081138.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وهو ما يتناغم مع مسؤوليات الهيئة وأولوياتها القطاعية الهادفة إلى دعم وتمكين المبدعين من الإمارات والخليج، وتعزيز مكانة دبي مركزاً عالمياً للثقافة، حاضنة للإبداع، وملتقى للمواهب.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، كشفت «دبي للثقافة» عن نجاح المهرجان في استقطاب أكثر من 200,000 زائر، تابعوا خلاله مشاركة ما يزيد على 1000 مبدع من الإمارات ودول الخليج.</p><p class='article-text'>وشمل المهرجان 426 فناناً و12 قيّماً فنياً، مدعومين ببرنامج حيوي شارك فيه 350 موسيقياً، وأكثر من 80 مقدم ورشة عمل، و86 متحدثاً وخبيراً، إلى جانب مجموعة متنوعة من أصحاب المتاجر، والمشاركين في وجهات التذوق، والطهاة الذين أسهموا في إثراء تجربة المهرجان وأجوائه الفريدة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/12/5081136.jpg" alt="خلود خوري" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>خلود خوري</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت خلود خوري، مدير إدارة التصميم في «دبي للثقافة»، مدير مهرجان سكة للفنون والتصميم، أن ما حققه المهرجان من نجاحات لافتة تعكس مكانته وأهمية دوره في إثراء المشهد الفني، ودعم قوة منظومة الصناعات الثقافية والإبداعية وإبراز ما تتمتع به من إمكانيات وفرص نوعية.</div></p><p class='article-text'>وقالت: «يواصل مهرجان سكة تعزيز موقعه منصة ملهمة تسهم في فتح آفاق جديدة أمام الفنانين الرواد والناشئة، وتوفر لهم فرصاً متنوعة لمشاركة رؤاهم وتبادل الخبرات والتعلم والحوار وبناء شبكات تواصل فاعلة مع أعضاء المجتمع الإبداعي والجمهور، إلى جانب إتاحة المجال أمامهم للاطلاع على توجهات القطاع الفني عالمياً.</p><p class='article-text'>واستكشاف ممارسات إبداعية مبتكرة، ما يسهم في تطوير إبداعاتهم وإنتاجاتهم ومنحها قيمة اقتصادية مستدامة». وأكدت أن المهرجان يشكل مساحة متكاملة تتيح للجمهور فرصة التفاعل مع الفنون واكتشاف تجارب فنية جديدة تعكس حيوية المشهد الثقافي المحلي، وتبرز تنوع أصحاب المواهب في الدولة ومنطقة الخليج وما يتميزون به من قدرات ومهارات ورؤى فنية مبتكرة.</p><h2>برامج وأنشطة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأطلت النسخة الـ 14 من مهرجان سكة للفنون والتصميم، التي حملت شعار «رؤى دبي: سرد هويتنا المستقبلية»، بأجندة غنية بالمعارض والبرامج والأنشطة المختلفة.</div></p><p class='article-text'>حيث شهدت عرض أكثر من 250 عملاً فنياً توزعت على 16 بيتاً متخصصاً في مجالات إبداعية متعددة، من بينها «البيت الخليجي»، و«بيت الثقافة الحضرية»، و«بيت التصميم»، و«بيت التصوير»، و«بيت الفنون البصرية»، و«بيت فنون الطهي».</p><p class='article-text'>كما شكل «البيت الدولي» إضافة نوعية إلى المهرجان، حيث جاء في إطار إبراز جهود الهيئة الرامية إلى تعزيز التبادل الثقافي، ومد جسور التواصل بين المجتمعات، وتمكين أصحاب المواهب المحلية من الاطلاع على ممارسات فنية عالمية.</p><p class='article-text'>في المقابل، استضاف «بيت الفن والتكنولوجيا» معرض «لقاءات»، الذي سعى، من خلال مجموعة من الأعمال المبتكرة لفنانين من تخصصات مختلفة، إلى استكشاف تطور الثقافة بالتوازي مع التحولات التكنولوجية.</p><p class='article-text'>كما أتاح «بيت الخزف» لزوار المهرجان فرصة استكشاف جماليات السيراميك والصلصال واستخداماتهما الفنية، من خلال مجموعة من المنحوتات الخزفية المتنوعة التي قدمتها نخبة من الفنانين المستقلين، إلى جانب أعمال مميزة أنجزها أصحاب الهمم ضمن برنامج الخزف الذي ينظمه مركز الجليلة لثقافة الطفل.</p><p class='article-text'>وعلى مدار أيامه، قدم المهرجان، الذي يدعم استراتيجية جودة الحياة في دبي، 13 جدارية مميزة استلهمت تفاصيلها من نسيج الإمارة، وحكايات المكان، والتراث، واللغة، والانتماء، وشكلت امتداداً مفتوحاً لهذا الصرح الثقافي، بما يعكس فكرة أن الذاكرة لا تسكن الجدران وحدها، الذي ضم مجموعة من الأعمال الفنية التي تدور حول مفهوم التذكار.</p><p class='article-text'>ومن أبرزها جدارية «المجلس» للفنانة إيمان الراشدي، وجدارية «بين الماضي والمستقبل»، التي أبدعتها الفنانتان آمنة الكتبي وفاطمة الحمادي، إلى جانب جدارية «أدر الريشة، غنِّ للريح» للفنانة الكويتية نورة الصباح.</p><p class='article-text'>كما امتلأت ساحات حي الشندغة التاريخي بالعديد من الأعمال الفنية التركيبية الخارجية التي تعبر عن تجارب ثقافية استثنائية تسهم في تعزيز قوة استراتيجية دبي للفن في الأماكن العامة، الهادفة إلى تحويل دبي إلى متحف فني مفتوح.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، قدمت مجموعة «صِلة كولكتيف» عملين فنيين هما «مدخل الغد» و«رؤى الغد»، فيما تألقت الفنانة السورية ساندرا بطرس بمنحوتتها «اِبدع».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهة أخرى، شهد المهرجان، الذي يندرج تحت مظلة موسم دبي الفني، تنظيم أكثر من 950 ورشة عمل بالشراكة مع متحف الشندغة، ومركز الجليلة لثقافة الطفل، وبمشاركة نخبة من المختصين في مجالات الفنون والحِرف اليدوية.</div></p><p class='article-text'>كما تضمن البرنامج ما يزيد على 40 جلسة تقديمية وحوارية قدّمها فنانون وخبراء، سلطوا الضوء على ملامح المشهد الثقافي المحلي وتوجهات قطاع الفنون عالمياً.</p><p class='article-text'>واستضاف المسرح الرئيسي على خور دبي نحو 55 عرضاً موسيقياً حياً، إلى جانب 10 عروض أوركسترا وجوقات ومسيرات موسيقية مميزة، شارك في تقديمها عدد كبير من الفنانين والعازفين الذين أبهروا الجمهور بتنوع ما قدموه من روائع موسيقية وفنية.</p><p class='article-text'>كما شهدت هذه النسخة 43 مشروعاً محلياً للمأكولات والمشروبات، و52 متجراً محلياً، نظمتها «دبي للثقافة» بالتعاون مع مجموعة من العلامات التجارية المحلية ونخبة من المصممين والفنانين، إلى جانب تنظيم 9 أندية عشاء أشرف عليها نخبة من الطهاة المرموقين والواعدين، قدمت تجارب طعام فريدة مستوحاة من ثقافة الطهي الإماراتية الأصيلة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما استعرضت هذه النسخة أعمالاً تم تطويرها من خلال برنامج منصة سكة على مدار عام 2025، بما في ذلك مشاريع من أعمال فنية تركيبية تفاعلية من إبداع طلبة برنامج الفن التفاعلي في الأماكن العامة؛ وعشرة أفلام أنيميشن قصيرة أنتجها المشاركون في برنامج «حركات سكة»؛ بالإضافة إلى أولى المساهمات التقييمية لكل من موزة لوتاه ونورة الفلاحي وسعيد الكتبي من «برنامج أسس التقييم الفني». </div></p><p class='article-text'>ويُعد مهرجان سكة للفنون والتصميم من أكثر الفعاليات التي تحظى بإقبال واسع من المتطوعين، لما يتميز به من حيوية وقدرة عالية على فتح الآفاق أمامهم، وتعريفهم بتفاصيل المشهد الفني المحلي.</p><p class='article-text'>حيث أدى المتطوعون دوراً محورياً في إنجاح النسخة الـ 14 من المهرجان، من خلال جهودهم في توجيه الزوار وتقديم التسهيلات اللازمة لضمان حصولهم على تجربة فنية متكاملة، إلى جانب مساهمتهم في تنظيم الأنشطة وورش العمل المتنوعة طوال فترة الحدث.</p>

200 ألف زائر لـ«سكة للفنون والتصميم 14»

<p class='article-text'><div data-empty="false">هذه مدينتي التي أحبها دبي، مدينة عرفت كيف تُنصت لذاكرتها، وهي تمضي بثقة نحو المستقبل، إنها مدينة ينهض عمرانها من تلاقي البحر والسماء في مشهد واحد، كحوار مفتوح بين الشراع والفضاء، بين اليد التي بنت أول مركب، والعقل الذي صمّم أجرأ فكرة، ووسّع حدودها، وسهر عليها الليالي الطوال، وها هي تزدان بـ موسم دبي الفني 2026، تعيش لحظة وعي ثقافي متفوقة، فتقدّم العمارة قراءتها الخاصة بخطاب فلسفي عميق، يقرأ الزمن بلغة المكان، وتتيح للفن أن يتجول مأخوذاً بين أورقتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شدّتني الجولات المعمارية في دبي أوبرا، ذلك الصرح الذي يستعيد هيئة «الداو» الإماراتي، بانحناءاته الرشيقة، ويقدّمها في قالب معاصر يفيض بالضوء والاتساع، الشراع ينطق كلغة بصرية، تحمل في طياتها معنى الحركة، والبحث، والقدرة على التوجّه، ومن وجهة نظري كباحثة، تمثل دبي أوبرا درساً عميقاً في فلسفة الاستلهام، حيث يظل الرمز التراثي حياً، متجدداً، وقادراً على حمل المعنى عبر الأزمنة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذا الفضاء، تحضر روح المكان في التفاصيل. المساحات المفتوحة داخل الصرح تستحضر في الذاكرة اتساع البحر، الذي شكّل الوعي الجمعي لأهل الساحل. الخشب والزجاج يتجاوران في تناغم محسوب، يربط بين حرفة صناعة السفن القديمة، وديناميكية العمارة المعاصرة. هذا التوازن يمنح الزائر إحساساً بالطمأنينة، ويؤكد أن الجمال حين ينبع من الجذور، يملك قدرة استثنائية على العبور إلى المستقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">موسم دبي الفني يفتح أمام التراث مساحات واسعة للفعل الإبداعي، فالحرف التقليدية حاضرة متوهجة في صيغ معاصرة، بل وتدخل في تصميم الأثاث، وفي الأعمال الفنية، وفي المنتجات الثقافية اليومية، وهذا الحضور يمنح الحرفة امتداداً حياً في الحياة المعاصرة، كما سبق وأكدنا عدة مرات، حيث يجعلها جزءاً من الاقتصاد الإبداعي، وجزءاً أساسياً من الحركة الثقافية النشطة للمدينة. وحسب رأيي، تعكس هذه المقاربة جوهر الاستدامة الثقافية، حيث ينمو المعنى مع الممارسة، ويغتني الإرث كمورد وقيمة فكرية وجمالية متداولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في العمارة، تتقدّم حلول بيئية عريقة بلغة معاصرة، صاغها مهندسون ذوو حسّ عالٍ بالمسؤولية والمعرفة.</div></p><p class='article-text'>عقول قرأت التراث بعين واعية، ورأت في تفاصيله خبرة متراكمة، فنسجت منها هندسة فنية دقيقة، قلّ نظيرها في قدرتها على الجمع بين الجمال والوظيفة.</p><p class='article-text'>مفاهيم التهوية الطبيعية، وتوجيه المباني، واستخدام الظلال، وجدت طريقها إلى التصاميم الحديثة، عبر فهم عميق للمكان والمناخ، وهذه المقاربات المعمارية تعبّر عن احترام للبيئة، وعن وعي بأن العمارة فعل أخلاقي، قبل أن تكون استعراضاً بصرياً، فالمعرفة المتوارثة هنا تسير جنباً إلى جنب مع الابتكار، وتفتح أفقاً عالمياً يبحث عن توازن أكثر إنسانية بين الإنسان وبيئته. دبي، عبر موسمها الفني، تقدّم هذا التوازن تجربة ملموسة، لتؤكد أن العمارة حين تنطلق من فهم عميق للجذور، تملك قدرة استثنائية على مخاطبة المستقبل بثقة وهدوء.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">دبي، في هذا الموسم، وفي كل مواسمها، تهتم أن تربط العالم كله في لحظة فنية ثقافية غنية، وفي ذات الوقت، تجعل التراث الإماراتي يخاطب الناس كلهم بلغة عالمية تنفتح على الثقافات، وتحمل في الوقت نفسه عمقها المحلي، فالفنون البصرية تدور معظمها حول رموز هويتنا، كالنخلة، والصقر، واللؤلؤ وغيرها، وهناك تركيز لجعلها تقترب من القيم الإنسانية المشتركة، لفتح حوار بين الثقافات، ومنح التواصل معنى أوسع من الجغرافيا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الرقمنة في موسم دبي الفني 2026، الممتد من الحادي والعشرين من يناير حتى السادس والعشرين من أبريل، تنطلق من فهم عميق لدور التكنولوجيا في توسيع أفق التجربة الثقافية، فهناك المؤتمر الدولي للفنون الرقمية 2026، الذي تنظمه دبي للثقافة، بالتعاون مع جامعة زايد، كمنصة فكرية تجمع بين الفنون والعلوم والتكنولوجيا، وتفتح نقاشاً واسعاً حول العلاقة بين البيانات والهوية والمكان، في انسجام مع توجهات دبي نحو ترسيخ الفنون الرقمية، كجزء من بنيتها الثقافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتسع هذه التجربة عبر المتاحف الرقمية الغامرة، حيث تتيح فضاءات مثل متحف ARTE، ومسرح الفنون الرقمية، للزائر معايشة العمل الفني بحواسه المختلفة، من الصورة إلى الصوت إلى الإيقاع البصري، في تجربة تقرّب الفن من الجسد والذاكرة معاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من وجهة نظري، يمثّل موسم دبي الفني 2026 تمريناً حضارياً على بناء المستقبل من داخل الذاكرة. رؤية 2071 تتجسد هنا، بوصفها مشروعاً ثقافياً طويل النفس، يوازن بين الجذور العميقة والطموح الإنساني الواسع. دبي، في هذا السياق، تقدّم نموذجاً لمدينة تعرف كيف تجعل من الفن بوصلة، ومن التراث قوة ناعمة، ومن الإبداع لغة حياة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذه المدينة، دبي، تعلّمنا أن الشراع يظل مرفوعاً، حين يعرف اتجاه الريح، وحين يحمل في نسيجه حكايات الأجداد، وأحلام الأبناء، وإرادة الوصول.</div></p>

دبي في موسمها.. مدينة تنصت لذاكرتها

تجارب دولية ملهمة وسياسات رائدة

القمة العالمية للحكومات.. 13 عاماً من استشـــــــراف المستقبل وصناعة السياسات

<p class='article-text'><div data-empty="false">أُعلن في دبي، أول من أمس، عن تدشين مشروع «كليو» (CLIO)، وهو منشأة فنية ضخمة وغامرة، تمتد على مسافة 10 كيلومترات في الصحراء، وتُعد لتكون أحد أكبر الأعمال الفنية في العالم، وأبرز معلم ثقافي جديد لدولة الإمارات والمنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واحتضن مطعم «لامو بيسترو ديل ماري» في نادي دبي هاربور لليخوت، حفل الإعلان الرسمي، الذي شهده حضور نخبة من نجوم كرة القدم العالميين، مثل روبيرتو باجيو، ودافيد تريزيغيه، وفابيو كانافارو، وفرانشيسكو توتي، إضافة إلى عدد من الفنانين والممثلين والشخصيات الدبلوماسية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/10/5037073.jpeg" alt=" منشأة فريدة تجمع بين الإبداع والترفيه " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> منشأة فريدة تجمع بين الإبداع والترفيه </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيستقبل «منتزه كليو الصحراوي»، الواقع على مساحة تزيد على مليون متر مربع، ضمن موقع «دبي ديزرت سكاي دايف»، في منطقة مرغم (VGPX+66)، ملايين الزوار في رحلة مصممة خصيصاً لتخوض في القصة المشتركة للإنسانية جمعاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتدعم «إكس دبي»، العلامة التجارية الرائدة في مجال أسلوب الحياة والرياضات المثيرة والمتخصصة في دبي في تعزيز الابتكار والثقافة الحضرية، وسرد القصص التجريبية، المشروع عبر المحتوى الرقمي ومحتوى الفيديو.</div></p><p class='article-text'>كما دخلت «سكاي دايف دبي»، واحدة من أشهر مواقع القفز بالمظلات في العالم، في اتفاقية مع «كليو» لتطوير باقات تجريبية مصممة، لتمكين الزوار من تجربة المنشأة على نطاقها الكامل، بما في ذلك المشاهد الجوية للأفق الصحراوي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وصمّم المنشأة الفنان المعاصر الدولي أغرون هوتي، وهي تتكوّن من 25 ألف وحدة مقاس 2م × 2م، تمثل كل منها فصلاً في سردية شاملة عن الانتماء والذاكرة والإبداع الجمعي. </div></p><p class='article-text'>ويشكل «بيت كليو» (Clio House) قلب التجربة، وهو صرح معماري متميز، سيكون منزلاً ثقافياً دائماً للمعارض والحوارات والإقامات الفنية والتعاونات الدولية، يجمع المبدعين والمفكرين من دولة الإمارات والعالم.</p><p class='article-text'>ويهدف المشروع، على مدى ست سنوات، إلى استقبال 4.8 ملايين زائر، بينهم مليون مشارك معتمد، ما يعزز مكانة دبي عاصمةً عالميةً للتجارب الفنية الغامرة واسعة النطاق.</p><h2>4.8 ملايين زائر</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال ماسيميليانو سوجليا الرئيس التنفيذي والمؤسس لـ «منتزه كليو الصحراوي»: «صُممت (كليو) لتكون حواراً حياً بين الفن والأرض والناس، وهي معلم ثقافي جديد، يخص الجميع. </div></p><p class='article-text'>وانطلاقاً من دبي، نشيّد وجهة ثقافية عالمية ستستقبل 4.8 ملايين زائر على مدى ست سنوات، وتُرسي معياراً جديداً لمشهد الفن العام، والتجارب الإبداعية الغامرة».</p><p class='article-text'>وسيتم تطوير «منتزه كليو الصحراوي» على أرض مملوكة لـ «شمال القابضة»، وهي شركة استثمارية متعددة الأنشطة، مقرها دبي، ومالكة الموقع الصحراوي، حيث سيُنفّذ المشروع.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال محمد جواد نائب الرئيس التنفيذي - قسم الترفيه والتسلية - شركة شمال: «نحن متحمسون للغاية لاستضافة معرض CLIO Canvas في حرم سكاي دايف دبي الصحراوي. </div></p><p class='article-text'>ويُمثل هذا الموقع نقطة التقاء الرياضة والحركة والتعبير الإنساني، وهو ما يُمثله معرض CLIO تحديداً.</p><p class='article-text'>إن منطقة الهبوط في صحراء سكاي دايف دبي، ليست مجرد خلفية، بل هي بيئة تفاعلية، تتشكل من خلال الطاقة والحجم والمنظور».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكأحد المشاريع الرائدة للاقتصاد الإبداعي في دبي، تمتد منشأة «كليو»، البالغ طولها 10 كيلومترات وعرضها 10 أمتار، على مساحة تزيد على مليون متر مربع.</div></p><p class='article-text'>وعلى مدى برنامج مدته ست سنوات، ستحتضن المنشأة معارض عالمية، ودعوات لإنتاج أعمال فنية بشكل دوري، وسيتم إنتاج فيلم وثائقي طويل مع «دبي فيلم» (Dubai Film)، يرصد عملية تشييد المشروع.</p><p class='article-text'>كما يدعو المشروع الجمهور للمشاركة في العمل الفني الجماعي المستمر «أيدي كليو» (Clio’s Hands).</p><p class='article-text'>وسيكون «بيت كليو» مركزاً دائماً للتبادل الثقافي، وشراكات الرفاهية، والتصميم، والتكنولوجيا.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وستسرد الجدران المؤلفة من شاشات تفاعلية قصة «تشييد كليو» (The Making of CLIO)، والقصة وراء كل واحدة من قطع المنشأة، وسيكون هناك برامج احتفائية مستوحاة من كرم الضيافة الإماراتية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتقدم الأعمال في مشروع «كليو»، وفقاً لجدول زمني محدد، حيث بدأت مرحلة إطلاق المشروع، والاستثمار في الربع الثالث من عام 2025، على أن تبدأ المرحلة الإنشائية في عام 2026.</div></p><p class='article-text'>ويستهدف افتتاح «واحة كليو» (CLIO Oasis) في عام 2027، بينما من المقرر اكتمال المشروع بالكامل في عام 2033.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشتهر الفنان أغرون هوتي المشارك بالوجهة، بأعماله التجريدية واسعة النطاق، أما المهندس المعماري ماتيو أنتونيلي، فيشتهر باستخداماته الشعرية للضوء والمادة التي تخلق روابط عاطفية بين المكان والإنسان. </div></p><p class='article-text'>وتقود جهود الحفظ والحماية المرمِّمة الإيطالية سينتسيا باسكالي، التي تشمل مسيرتها ترميم لوحة ليوناردو دافنشي «القديسة آن والعذراء والطفل»، في متحف اللوفر.</p><p class='article-text'>ويتولى مسؤولية إدارة المشروع ماسيميليانو سوجليا الرئيس التنفيذي والمؤسس لـ «منتزه كليو الصحراوي».</p><h2>رحلة التصميم</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/10/5037076.jpg" alt="ماتيو أنتونيلي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>ماتيو أنتونيلي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي لقاء خاص بـ «البيان»، كشف ماتيو أنتونيلي، المهندس المعماري لمشروع «كليو»، الستار عن الجوانب العميقة التي ألهمت هذا العمل الفريد، مؤكداً أن العمارة الحقيقية تبدأ من الشعور بالخلفية المكانية، قبل وضع حجر الأساس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أنتونيلي أن رحلة التصميم بدأت بالانغماس الكامل في بيئة المشروع، حيث استخلص ثلاثة عناصر أساسية، شكلت هوية العمل: الرمال، والسماء، والشمس، مشيراً إلى أنه انطلاقاً من مراقبة تضاريس الصحراء وتحولات الكثبان الرملية، استلهم حركة المياه التي تشق طريقها رغم العقبات، لينعكس ذلك في التصميم على شكل نهر من الأعمال الفنية، يتدفق ليصل إلى بؤرة التركيز الأساسية: «بيت كليو» (Clio House). </div></p><p class='article-text'>ولفت إلى أن التصميم لم يغفل الجذور التاريخية للمنطقة، والحوار بين الماضي والمستقبل.</p><p class='article-text'>وأكد أن ما يميز «بيت كليو» عن غيره من المشاريع العمرانية في دبي، هو حالة الاندماج الكلي بين الفن والعمارة.</p><h2>منصة</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/10/5037077.jpg" alt="فوز جاتابي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>فوز جاتابي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الدكتور فوز جاتابي عضو اللجنة التعليمية لمشروع «كليو»، في تصريح خاص لـ «البيان»، أن المشروع يتجاوز كونه عملاً بصرياً، ليصبح منصة تعليمية رائدة، تهدف إلى غرس قيم الشمول والتسامح في نفوس الأجيال الصاعدة، مشيراً إلى تأسيس لجنة التعليم لـ «كليو»، وهي ذراع استراتيجية، تهدف إلى ربط طلاب المدارس والجامعات بالعمل الفني منذ مراحله الأولى.</div></p><p class='article-text'>وبيّن أن الهدف الأساسي هو نقل القيم الجوهرية التي يحملها «كليو» إلى الشباب، وإتاحة الفرصة لهم للتفاعل مع الإبداع عن قرب، وفهم كواليس العمل الفني الضخم، لافتاً إلى أنه على مدار عام كامل، سيتحول «دبي هاربور» إلى مرسم مفتوح، يشاهد فيه الأطفال والطلاب الفنان وهو يبدع لوحته التاريخي.</p><p class='article-text'>ونوَّه جاتابي بأن المشروع يجسد روح مدينة دبي، بصفتها بوصلة عالمية للتسامح، وبوتقة تنصهر فيها الثقافات والأديان من مختلف بقاع الأرض.</p>

تمتد على مسافة 10 كيلومترات وسط الصحراء

«كليو» دبي.. أيقونة فنية إبداعية بين الأكبر في العالم

163 مليون طالب وطالبة شاركوا في تحدي القراءة العربي خلال 9 دورات

رؤية متفردة.. صنعت مشهداً إبداعياً حضارياً

<p class='article-text'><div data-empty="false">تشجيعاً للمواهب المبدعة وحرصاً على تعزيز المشهد الإبداعي في إمارة دبي بمواهب شابة متميزة، يستضيف براند دبي، الذراع الإبداعية للمكتب الإعلامي لحكومة دبي، أعمال أكثر من عشر مبدعات ومبدعين إماراتيين، من خلال «متجر براند دبي» المُقام في إطار فعاليات مهرجان «شِتَانا في حتّا» على ضفاف بحيرة ليم بالتعاون مع اللجنة العليا للإشراف على تطوير منطقة حتّا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتيح المتجر لرواد المهرجان اقتناء مجموعة متميزة من الهدايا التذكارية وفي مقدمتها «صندوق زايد وراشد»، الذي يحتفي بذكرى المغفور لهما الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، والشيخ راشد بن سعيد آل مكتوم، طيّب الله ثراهما.</div></p><p class='article-text'>كما يضم المتجر مجموعة من الهدايا التذكارية تم إنتاجها بأكثر من 25 عملاً فنياً بأساليب إبداعية مختلفة ومنها: الفن التقليدي، الفن الرقمي، فن البكسل، والكولاج، والتطريز، وغيرها، وجميع هذه الأعمال من إبداعات إماراتية.</p><p class='article-text'>ويعرض «متجر براند دبي» أعمال أكثر من 10 فنانين إماراتيين ينضم ثلاثة منهم للفعالية هذا العام للمرة الأولى وهم: رفيعة النصار، ومحمد فكري، وسلامه النعيمي، حيث تنوّعت الأعمال المعروضة ولكنها اجتمعت على فكرة واحدة وهي إبراز جماليات دبي، وخاصة منطقة حتّا، وما تتسم به من مميزات كإحدى أهم الوجهات السياحية والتراثية في دولة الإمارات.</p><p class='article-text'>وفي هذه المناسبة، قالت سارة مرداس، عضو اللجنة التنظيمية لمهرجان شِتَانا في حتّا: «يسعدنا أن نستضيف هذا العام في المهرجان أعمالاً فنية وإبداعية متميزة من إنتاج أكثر من 10 مبدعات ومبدعين إماراتيين، أظهرت أعمالهم جماليات دبي ومنطقة حتّا»، مشيرة إلى حرص براند دبي على إشراك المواهب الإماراتية في مختلف المناسبات والفعاليات سواء التي يتولى براند دبي تنظيمها أو بالتنسيق مع الشركاء في جهات مختلفة في دبي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن الأعمال الفنية تم استخدامها أيضاً كجداريات تزيّن موقع الحدث، استلهاماً لرؤية صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، بتحويل دبي إلى متحف مفتوح، وسعياً لإضافة المزيد من اللمسات الإبداعية على المكان. </div></p><p class='article-text'>ولفتت سارة مرداس إلى أن تنظيم «متجر براند دبي» ضمن مهرجان «شِتَانا في حتّا» يأتي في إطار الالتزام نحو دعم المواهب الإماراتية الشابة، كما يهدف إلى إتاحة فرصة الحصول على تذكارات مبدعة تحمل ملامح من الحياة والتقاليد الإماراتية الأصيلة.</p><p class='article-text'>يُذكر أن الأجندة الإبداعية لمهرجان «شِتَانا في حتّا»، الحدث المجتمعي الأكبر من نوعه في حتّا والمستمر في استقبال ضيوفه حتى 28 ديسمبر الجاري، يضم برنامجاً حافلاً بالأنشطة والفعاليات العائلية المتميزة.</p>

ضمن فعاليات «شِتَانا في حتّا»

«متجر براند دبي» يحتفي بأعمال إبداعية لـ 10 فنانين إماراتيين

<p class='article-text'>نظمت الهيئة العامة للطيران المدني الخلوة الاستراتيجية للطيران المدني تحت عنوان «قيادة مستقبل الطيران» في متحف الاتحاد بدبي، بحضور سيف محمد السويدي، مدير عام الهيئة، وبمشاركة نخبة من أكثر من 70 قيادياً ومسؤولاً وخبيراً من القطاع.</p><p class='article-text'>وشملت قائمة الحضور كلاً من سالم بطي القبيسي، مدير عام وكالة الإمارات للفضاء، ومحمد عبدالله لنجاوي، مدير عام هيئة دبي للطيران المدني، وعلي سالم المدفع، رئيس هيئة مطار الشارقة الدولي، وطحنون سيف، المدير التنفيذي لمشروع محمد بن راشد للطيران، وسارة المعمري، الرئيس التنفيذي بالإنابة لشركة ستراتا للتصنيع، وأحمد صفا، نائب رئيس أول طيران الإمارات لخدمات الدعم الهندسي، والدكتور عبدالرحمن بن طليعة، مدير الشؤون التنفيذية في العربية للطيران، إلى جانب الكابتن محمد أحمد النواحي نائب المدير المسؤول ونائب الرئيس في شؤون التدريب بالاتحاد للطيران، والكابتن محمد الحمادي، مدير عمليات مراقبة الامتثال - فلاي دبي، وعدداً من مسؤولي وخبراء القطاع وشركات الطيران الوطنية.</p><p class='article-text'>وأكد سيف محمد السويدي خلال كلمته الافتتاحية أن قطاع الطيران الإماراتي يمتلك قدرة هائلة على خلق فرص اقتصادية وتنموية واسعة، لا تقتصر على منظومة النقل الجوي فقط، بل تشمل صناعات متنوعة، إلى جانب تطوير الكوادر والمواهب البشرية، واحتضان التكنولوجيا، وتعزيز الابتكار في مختلف مجالات القطاع.</p><p class='article-text'>وأضاف أن قطاع الطيران في دولة الإمارات نجح في ترسيخ مكانة الدولة كعلامة تجارية عالمية مرادفة للتميز والموثوقية في صناعة الطيران، بما يعكس السمعة المرموقة التي تتمتع بها الدولة على الساحة الدولية. وأكد أن الحفاظ على هذه المكتسبات وتعزيزها يتطلب نهجاً استباقياً ومرناً على مختلف الصعد، يشمل التطوير المستمر للتشريعات من خلال مراجعة وتحديث القوانين والأنظمة، وتعزيز البنية التحتية، وتسريع التحول الرقمي والتقني، بما يضمن مواكبة المتطلبات الراهنة والمستقبلية ودعم النمو المستدام للصناعة. كما شدد على أهمية تطوير وتعزيز الشراكات الاستراتيجية بما يحقق قيمة مضافة وفوائد متبادلة للقطاع الوطني.</p><p class='article-text'>وخلال الخلوة قدم المهندس يوسف هاشم العزيزي، المدير العام المساعد لقطاع الاستراتيجية والشؤون الدولية بالهيئة، عرضاً تقديمياً استعرض خلاله أبرز الركائز الاستراتيجية لقطاع الطيران المدني، المستندة إلى مستهدفات رؤية «نحن الإمارات» 2031، ومئوية الإمارات 2071، والاستراتيجيات الوطنية ذات الصلة، إلى جانب مبادرات وسياسات المنظمة الدولية للطيران المدني (الإيكاو)، والاتجاهات المستقبلية العالمية وغيرها. وأوضح المهندس العزيزي أن الهيئة تتطلع من هذه الخلوة أن تسفر عن مخرجات عملية تعزز تنافسية القطاع، وتدعم الابتكار والنمو المستدام، وتطوير رأس المال البشري، بما يواكب المتغيرات المستقبلية ويخدم الأهداف الاستراتيجية للدولة في مجال الطيران المدني.</p><p class='article-text'>أولاً: ورشة «استدامة النمو الاقتصادي» أدارها سيف السويدي، حيث أكد خلال حوار مفتوح مع المشاركين على أهمية تعزيز مساهمة قطاع الطيران في الناتج المحلي الإجمالي، تنويع نماذج الأعمال والاستثمارات، دعم الشركات الصغيرة والمتوسطة، جذب الاستثمارات الوطنية والأجنبية، واستكشاف الفرص الاقتصادية الواعدة، مع تبادل أفضل الممارسات لخفض التكاليف التشغيلية وزيادة كفاءة القطاع. وأشار إلى الدور الكبير للقطاع في دعم الاقتصاد الوطني، حيث يسهم حالياً بنحو 4.4 ملايين طن من الشحن الجوي وما يصل إلى 18% من الناتج المحلي الإجمالي، مع توقع نمو هذه الأرقام بمعدلات سريعة خلال الفترة المقبلة.</p><p class='article-text'>ثانياً: ورشة «تمكين المواهب ورأس المال البشري» أدارها عمر بن غالب، نائب المدير العام للهيئة، وركزت النقاشات على سد فجوات المهارات في قطاع الطيران، تأهيل وتطوير الكوادر الوطنية، تأهيل الكوادر لوظائف المستقبل، تعزيز الجاذبية الوظيفية للقطاع، واستكشاف فرص المنح الأكاديمية والتخصصية. وتم التأكيد على أهمية الاستثمار في رأس المال البشري لضمان استدامة تنافسية القطاع وقدرته على مواجهة التحديات المستقبلية.</p><p class='article-text'>ثالثاً: ورشة «التحول الرقمي والابتكار» أدارها أحمد الحوقاني، الرئيس التنفيذي للذكاء الاصطناعي بالهيئة، وناقشت سبل توظيف التقنيات الحديثة والذكاء الاصطناعي لتعزيز الخدمات والبنى الرقمية، واستعراض أفضل الممارسات المحلية والعالمية، ووضع تصور شامل لتعزيز منظومة الطيران الذكي في الدولة.</p>

70 قيادياً وخبيراً ومسؤولاً يناقشون مستقبل الطيران

حصاد 2025 

دبي ترسم ملامح المستقبل الثقافي

<p class='article-text'><div data-empty="false">شهدت فعاليات «شتانا في حتا» حضوراً جماهيرياً كبيراً من مختلف إمارات الدولة، حيث توافد الزوار منذ الساعات الأولى لانطلاق الفعاليات الممتدة بين بحيرة ليم وحديقة الوادي وحتا وادي هب، مستمتعين بتجربة شتوية تجمع بين جمال الطبيعة الجبلية وروح الفعاليات الترفيهية المتجددة. </div></p><p class='article-text'>وعكست كثافة الحضور مدى الشعبية المتزايدة التي اكتسبتها مهرجانات حتا خلال فترة قصيرة، والتي أصبحت أحد أبرز المواسم السياحية التي تتألق في هذا الوقت من العام.</p><h2>تجربة بصرية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتميزت الفعاليات بتنوع غير مسبوق في الأنشطة الترفيهية التي تناسب العائلات والأفراد على اختلاف أعمارهم، حيث تضمنت عروض الضوء الجبلية التي تظهر روعة تضاريس المنطقة ليلاً، ورسمت ألوان الإضاءة المختلفة التي زينت معالم المنطقة لوحة ترحيبية زاهية تستقبل الزوار، وقدمت الإضاءات بتمازج ألوانها في ساعات الغروب حتى منتصف الليل تجربة بصرية فريدة تضفي على المكان طابعاً ساحراً يعزز الانطباع العام لدى الزوار، ويجعلهم يعيشون تفاصيل الحدث بطريقة مختلفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإلى جانب سحر المكان امتدت جمالية الفعاليات لتشمل المطاعم التي تقدم الأكلات الشعبية والوجبات المتنوعة التي شكلت خيارات واسعة ترضي مختلف الأذواق، بدءاً من المأكولات الشعبية الأصيلة إلى الوجبات الحديثة الشهية، حيث تنبعث من تلك المطاعم روائح الهريس واللقيمات والحلوى، ما يجعل المرور بجانبها تجربة بحد ذاتها تدعو للتوقف وتذوق النكهات التي تعكس ثقافة المكان.</div></p><h2>مساحات تفاعلية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وكذلك تضمنت الفعاليات عدداً من الفقرات الترفيهية ومناطق الألعاب المخصصة للأطفال، والتي تمنح العائلات فرصة للاستمتاع بوقت ممتع، إذ ينتقل الصغار بين الألعاب الهوائية والزحاليق والمساحات التفاعلية المصممة بألوان مبهجة وأجواء آمنة، ولم تقتصر المتعة على اليابسة، بل وجد محبو المغامرات نصيبهم في التجديف داخل بحيرة ليم التي شكلت تجربة هادئة وممتعة، حيث تتماوج المياه حول القوارب في منظر يأسر الأنظار.</div></p><h2>العمارة المحلية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا تقتصر أهمية «شتانا في حتا» على طابعه الترفيهي فحسب، بل تشكل زيارته فرصة ثمينة للزوار لاكتشاف تاريخ المنطقة العريق والتعرف على ماضيها الذي يمتد لعدة قرون، خصوصاً أن حتا تعد جزءاً أساسياً من تاريخ إمارة دبي ومرحلة مهمة من مراحل تطورها، ويبرز هذا الجانب من خلال زيارة قرية حتا التراثية التي أعيد افتتاحها عام 2001 بعد مشروع ترميم شامل عمل على إعادة إحياء مبانيها القديمة وتحويلها إلى متحف مفتوح يعكس تفاصيل الحياة التقليدية في المنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضم القرية نحو 30 مبنى تاريخياً صممت بعناية لتعكس ملامح العمارة المحلية، إلى جانب المحال التي تعرض المقتنيات التراثية المتنوعة، فيما تتوزع البيوت على مساحة تطل على الجبلين المعروفين قديماً باسم «الحجرين»، وتتخللها مزارع يخترقها فلج ماء يزيد من الأصالة والعمق التاريخي للموقع.</div></p>

حضور كثيف من مختلف أنحاء الإمارات في أول أيام «شتانا في حتا»

حتا تجتذب الزوار إلى تجربة شتوية تمزج متعة الترفيه وأجواء الطبيعة

<p class='article-text'><br><br>تحت رعاية سمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم ولي عهد دبي نائب رئيس مجلس الوزراء وزير الدفاع رئيس المجلس التنفيذي لإمارة دبي، انطلقت، صباح اليوم الأحد فعاليات الدورة السادسة من «تحدي دبي للدراجات الهوائية»، إحدى أبرز فعاليات «تحدي دبي للياقة» وسط تقديرات أولية  تشير إلى ما يقرب عن 40 ألف مشارك من مختلف الجنسيات والفئات العمرية والقدرات البدنية يتقدمهم مديرو دوائر وهيئات ومؤسسات حكومة دبي.</p><p class='article-text'><br> وانطلق تحدي الدراجات الهوائية على مسارين مختلفين، الأول عائلي بطول 4 كيلومترات  يمر وسط المدينة، عبر بوليفارد الشيخ محمد بن راشد مروراً بدبي أوبرا وبرج خليفة - والثاني بطول 12 كيلومتراً يمر بمعالم بارزة مثل متحف المستقبل، وقناة دبي المائية، وبرج خليفة، إلى جانب أماكن انطلاق مخصصة لأصحاب الهمم، ليجسد الحدث التزام التحدي بتعزيز المشاركة المجتمعية الشاملة</p><p class='article-text'><br>وشهدت فعالية «تحدي دبي للدراجات الهوائية» أجواءً استثنائية عكست روح دبي النابضة بالحياة، حيث عمّت أجواء الحماس والطاقة الإيجابية بين آلاف المشاركين الذين توافدوا منذ ساعات الصباح الأولى لخوض تجربة رياضية فريدة تجمع بين اللياقة والترفيه.</p><p class='article-text'><br>وامتلأت المسارات بروح المنافسة الودية وسط مشاهد تعكس التنوع المجتمعي في دبي، إذ شارك في الحدث أفراد من مختلف الأعمار والجنسيات، إضافة إلى عائلات وأطفال وأصحاب همم، في لوحة إنسانية تجسد قيم الشمول والتكاتف المجتمعي التي يرسخها «تحدي دبي للياقة».</p><p class='article-text'><br>ورافقت الفعالية أجواء احتفالية مميزة، حيث توزعت الفرق التنظيمية والمتطوعون على طول المسارات لتقديم الدعم والإرشاد للمشاركين، فيما أضفت الموسيقى الحماسية والتصفيق الجماعي من المشاركين طابعًا احتفاليًا زاد من بهجة الحدث وروح التحدي.</p><p class='article-text'><br>وانطلق المشاركون على مساري التحدي وهم يستمتعون بمشاهد دبي العمرانية الخلابة عند شروق الشمس، لتتحول الشوارع إلى مهرجان رياضي مفتوح يعكس التزام الإمارة بتعزيز أسلوب حياة صحي ونشط لجميع أفراد المجتمع</p>

أجواء استثنائية تعكس روح دبي النابضة بالحياة

مشاركة قياسية في تحدي دبي للدراجات الهوائية

<p class='article-text'><div data-empty="false">استضاف متحف المستقبل أولى جلسات «الملتقى المعرفي» الذي يتم تنظيمه بالتعاون مع مبادرة «نوابغ العرب»، وذلك بمشاركة الفنان العراقي العالمي ضياء العزاوي، الفائز بجائزة «نوابغ العرب» لعام 2024، الذي يعتبر أحد أبرز رواد الفن التشكيلي العربي المعاصر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجمعت الجلسة نخبة من الفنانين والخبراء والمبدعين والأكاديميين وطلاب الفنون ومحبي الثقافة من داخل دولة الإمارات وخارجها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستعرض ضياء العزاوي خلال الجلسة أهم المحطات التي شكلت مسيرة الفن والإبداع العربي المعاصر مفهوماً وتجربة، وما رافقها من تحولات كبرى وصولاً إلى العالمية، مسلطاً الضوء على دور الفن في التعبير عن الهوية العربية، وتوثيق الذاكرة البصرية للمنطقة، وأثرها في الابتكار، ودور الخط العربي كوسيلة تعبيرية مستقلة.</div></p><h2>الوعي الجمالي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وقدم العزاوي تحليلاً معمقاً للرموز والأدوات الفنية التي أسهمت في صياغة الوعي الجمالي والثقافي العربي عبر العقود، وربطها بالأحداث التاريخية التي ألهمت المدارس الفنية في العالم العربي وأسهمت في تشكيل خصوصية تجربته الإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما عرض مجموعة من الأعمال والصور التفاعلية لأبرز اللحظات التي رافقت تطور الفن العربي والعالمي، مقدماً رؤية شاملة لتجربته الممتدة لأكثر من خمسة عقود، والتي تجاوزت حدود الوطن العربي لتصل إلى أهم المتاحف والمؤسسات الفنية الدولية. وتطرق خلال حديثه إلى تطور العلاقة بين الفن والإنسان، ودور الفنان في نقل القيم الإنسانية والثقافية إلى أجيال جديدة قادرة على الابتكار وإعادة اكتشاف مفاهيم الجمال في سياقات معاصرة.</div></p><h2>حوار مفتوح</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهدت الجلسة حضور نخبة من الفنانين الإماراتيين والعرب والأجانب، إلى جانب أساتذة الفنون في أبرز الجامعات الإماراتية وطلبة التخصصات الإبداعية، حيث أتاح الملتقى للمشاركين فرصة الانخراط في حوار مفتوح وتبادل وجهات النظر والخبرات الفنية والثقافية ضمن بيئة ملهمة تكرس قيم الإبداع والتنوع والانفتاح.</div></p><h2>تعزيز الحراك الثقافي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي تنظيم «الملتقى المعرفي» في إطار الدور الذي يضطلع به متحف المستقبل، المقر الرسمي لمبادرة «نوابغ العرب» التي أطلقها صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، «رعاه الله»، في دعم الإبداع العربي وتعزيز الحراك الثقافي في المنطقة، عبر توفير منصة معرفية وفنية تتيح مد جسور التواصل بين العقول المبدعة العربية وجمهورها، وتوسيع آفاق التعاون بين الفنانين والمفكرين والعلماء في مختلف التخصصات.</div></p><h2>منصة جديدة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعتبر «الملتقى المعرفي» إحدى المنصات الجديدة ضمن برامج متحف المستقبل للعام 2025، ويقام بشكل دوري بمشاركة نخبة من النوابغ والمبدعين العرب في مجالات متنوعة تشمل العلوم والفنون والآداب والعمارة والتكنولوجيا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويخصص البرنامج عدداً محدوداً من المقاعد لضمان تجربة تفاعلية مميزة تركز على الحوار والتبادل المعرفي، في إطار بيئة محفزة على التفكير النقدي والإبداعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن المقرر أن يواصل «الملتقى المعرفي» جلساته خلال الأشهر المقبلة، مستضيفاً نخبة من الشخصيات العربية البارزة في مجالات الأدب والعمارة والفكر والفنون، بما يعزز دور متحف المستقبل بوصفه مركزاً عالمياً للحوار الثقافي ومنصة لاستشراف وتحفيز الطاقات الإبداعية العربية نحو آفاق جديدة من الريادة والتأثير.</div></p><h2>جلسات مقبلة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضم قائمة المشاركين في جلسات الملتقى المقبلة، الروائي الجزائري البارز واسيني الأعرج، أستاذ الأدب في جامعة الجزائر المركزية والسوربون، والحائز على «جائزة الشيخ زايد للكتاب»، وترجمت أعماله إلى أكثر من عشرين لغة، ما يجعله واحداً من أبرز المبدعين العرب حضوراً على الساحة الأدبية العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يستضيف الملتقى المعماري والمصمم الحضري الأردني سهل الحياري، الحاصل على ماجستير في العمارة من كلية الدراسات العليا للتصميم بجامعة «هارفارد»، والذي اختير ضمن برنامج «رولكس للمواهب الشابة»، وحظيت مسيرته باعتراف واسع في الأوساط الأكاديمية العالمية، ليبرز اسمه بوصفه أحد المعماريين العرب الأكثر تأثيراً في تيارات الحداثة المعمارية.</div></p>

بالتعاون مع مبادرة «نوابغ العرب»

متحف المستقبل يستعرض مسيرة الإبداع العربي نحو العالمية

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» عن تنفيذ جداريتين فنيتين استثنائيتين في منطقة القوز الإبداعية، ضمن استراتيجية «الفن في الأماكن العامة» التي تتولى الهيئة مهمة تفعيلها، بهدف تقديم تجارب فنية فريدة تثري المشهد الثقافي المحلي، وتسهم في تحويل دبي إلى معرض فني عالمي مفتوح ومتاح للجميع، ما يعزز ريادة الإمارة ويرسخ مكانتها مركزاً عالمياً للثقافة، حاضنة للإبداع، وملتقى للمواهب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشكل هذه الجداريات، التي تحمل بصمات ثلاث فنانات، مساحات فنية ملهمة استلهمت من طابع منطقة القوز، وما تتميز به من إمكانات ومقومات مختلفة تلبي متطلبات أعضاء المجتمع الإبداعي، ورواد الأعمال في كافة المجالات ومن شتى أنحاء العالم، عبر توفير بيئة ملائمة لهم تمكنهم من تحقيق النجاح والتطور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي جداريتها «أصوات القوز الإبداعية» سعت الفنانة التشكيلية المصرية، رباب طنطاوي، إلى إبراز حيوية منطقة القوز الإبداعية وتنوعها وتفرد هويتها الثقافية، حيث تقدم عبر عملها الذي يزين واجهة شركة «أرامتك» في منطقة القوز الإبداعية، مشهداً فنياً غنياً بالأكشاك التي تعرض التوابل والفوانيس ودلال القهوة العربية، وتحيط بها عناصر معمارية متنوعة مثل الأقواس والقباب المستلهمة من تراث الإمارة الأصيل. </div></p><p class='article-text'>في حين أبدعت الفنانة الإماراتية، هند المريد، بالتعاون مع الفنانة السورية، دينا السعدي، في تنفيذ جدارية «نوافذ الدهشة»، على واجهة متحف الأطفال التفاعلي «ووهو» (WooHoo) بدبي، محولة إياه إلى رحلة خيالية تحفز على الاكتشاف، وقد استلهمتا رموزها المتمثلة في طائر الهدهد والدلة والزخارف من التراث المحلي وذكريات الطفولة وروح التعلم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا الإطار، أشارت شيماء راشد السويدي، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في «دبي للثقافة»، إلى أهمية استراتيجية الفن في الأماكن العامة ودورها في تطوير مشهد دبي الفني، ورفده بتجارب جديدة ومبتكرة تسهم في دعم منظومة الصناعات الثقافية والإبداعية وتحويل الإمارة إلى معرض فني مفتوح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «تمثل جداريات «أصوات القوز النابضة» و«نوافذ الدهشة» إضافة نوعية إلى منطقة القوز الإبداعية، التي تمتاز بامتلاكها تشكيلة متنوعة من النماذج المتفردة والأفكار الملهمة التي تسهم في تلبية طموحات الشباب وتحقيق أحلامهم بتحويل أفكارهم إلى مشاريع واقعية»، مؤكدة في الوقت نفسه حرص «دبي للثقافة» على نشر ثقافة الإبداع وتعزيز روح الابتكار الثقافي لدى أصحاب المواهب الفنية، وتحفيزهم على إبراز جوهر دبي وثقافتها عبر أعمالهم ورؤاهم المتفردة، وهو ما يتماشى مع أولويات الهيئة القطاعية الهادفة إلى خلق بيئة إبداعية مستدامة قادرة على ترسيخ مكانة دبي وجهة عالمية للعيش والترفيه والعمل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن جانبها، لفتت موزة لوتاه، مدير مشروع الفن في الأماكن العامة في «دبي للثقافة»، إلى أن الجداريات امتازت بتنوع أفكارها وأساليبها واحتفائها بالهوية الثقافية والتراث المحلي، وتعكس بتفاصيلها ورموزها ما تتمتع به منطقة القوز الإبداعية من تنوع ثقافي فريد. </div></p><p class='article-text'>وقالت: «تشكل استراتيجية «الفن في الأماكن العامة» إطاراً لدعم وتمكين أصحاب المواهب الفنية المحلية، وتشجيعهم على التعبير عن وجهات نظرهم وأفكارهم المختلفة، وتحويل مناطق دبي وميادينها وساحاتها العامة إلى وجهات ثقافية، بفضل ما يقدمونه من أعمال فنية قادرة على خلق فضاء تفاعلي بينهم وبين الجمهور، وتسهم في تنشيط السياحة الثقافية في دبي».</p>

نفذتها في منطقة القوز الإبداعية ضمن استراتيجية «الفن في الأماكن العامة»

«دبي للثقافة» تثري مشهد دبي الإبداعي بجداريات ملهمة

<p class='article-text'><div data-empty="false">على أطراف مدينة دبي التي تنبض بالحداثة، وفي أحد أحيائها الهادئة، وتحديداً في منطقة «المزهر 2»، يختبئ عالم مختلف تماماً خلف بوابة حديدية بسيطة، لا توحي بشيء مما ينتظر الزائر بما تحتويه داخلها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">خلف تلك البوابة، يعيش الجد فاروق العوضي، تاجر تجاوز السبعين من عمره، لكنه لا يزال شاباً في روحه، ومبدعاً في أنامله، وعالياً في همته، وطموحاً في تطلعاته.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/07/04/4833904.jpg" alt="فاروق العوضي في حديقة منزله " />
                 <div class="image-copyright"> تصوير: أشوك فيرما</div>
                 <figcaption>فاروق العوضي في حديقة منزله </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يكن العوضي ينتظر التقاعد ليسترخي، بل وجد فيه فرصة ليطلق المزيد من العنان لخياله، فحوّل حديقة منزله الصغيرة إلى متحف مفتوح للحيوانات العجيبة، لا تزأر ولا تطير، لكنها تنبض بالحياة بطريقة مختلفة، لأنها ببساطة مصنوعة من الخردة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كل قطعة حديد أو بلاستيك أو خشب مهملة، وكل برغيّ مكسور، وكل إطار سيارة قديم، يجد طريقه إلى يدي الجد فاروق، يتحول إلى أسد من حديد، أو غزال بأرجل من مواسير المياه، أو يصير حتى طائراً طناناً بجناحين من مروحة قديمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«لا أحب أن أرمي شيئاً.. كل قطعة في البيت يمكن أن تعود للحياة بشكل آخر»، هكذا بدأ الحاج العوضي حديثه معنا، وهو يربت على ظهر الديناصور، الذي صنعه من خزان غاز قديم وأجزاء من الأشياء المنزلية واللعب والأواني القديمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهنا، لا يمكن إلا الإشارة إلى أن التحفة الأغرب في متحف الحاج العوضي ليست حيواناته المعدنية، بل نخلة فريدة من نوعها زرعها بنفسه قبل 10 سنوات، وسقاها بحبه وابتكاره، حتى نبتت بعشرة رؤوس، في ظاهرة زراعية نادرة حيرت المختصين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«كنت أراقبها كل يوم، أعتني بها كأنها ابن من أبنائي الخمسة، ثم لاحظت أنها بدأت تنقسم، فوجهت الخادم ألا يقطع منها أي فسيلة، وأن يتركها لتنمو بطريقة مختلفة عن غيرها من النخيل، وكلما كبرت، كبرت معها دهشتي»، هكذا يروي الحاج العوضي بابتسامة لا تخلو من الفخر رحلته مع هذه النخلة العجيبة.</div></p><p class='article-text'>ولفتت أنظار الباحثين والمهندسين الزراعيين، حتى حصلت مؤخراً على جائزة عالمية لأكبر عدد من الفسائل في شجرة نخيل، وهو 10 فسائل من موسوعة الكتاب الأرقام القياسية العالمية «غينيس»، في أبريل الماضي.</p><h2>استدامة بيئية</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/07/04/4833905.jpg" alt="مجسم الزرافة من إبداع فاروق العوضي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>مجسم الزرافة من إبداع فاروق العوضي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">اليوم، لا يمر زائر على حي الجد العوضي دون أن يتوقف عند «حديقته العجيبة» ويلتقط الصور إلى جوار تمساح مصنوع من سلاسل دراجة، وزرافة مصنوعة من خشب وأقمشة قديمة، أو يتفيأ تحت ظل النخلة ذات الرؤوس العشرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويروي العوضي لـ«البيان» رحلته مع الفن والاستدامة، التي بدأت منذ العام 1962 قبل قيام الاتحاد، حينها لمح والده تاجر الأقمشة موهبة ابنه في الرسم وتصميم رسومات بديعة وجميلة على الأقمشة المتنوعة، التي كانت تستعين بها دور الأزياء الكبيرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونمت موهبة فاروق بعد أن تزوج وأنجب، فقرر أن يحول سور حديقة منزله إلى جداريات تحمل رسومات للحيوانات ليُعرّف أطفاله وأحفاده على أنواعها.</div></p><p class='article-text'>كما عمد إلى زراعة حديقة منزله بشتى أنواع المزروعات بغرض تحفيز أفراد أسرته على المشاركة في تطوير المنظومة الزراعية، عبر تشجيعهم على استغلال المساحات الفارغة في المنازل لزيادة الرقعة الخضراء.</p><p class='article-text'>بهدف تعزيز الأمن الغذائي واستدامة البيئة وغرس ثقافة الزراعة وإنتاج الغذاء، والمساهمة في تنشئة جيل يستطيع الحفاظ على التنمية الزراعية المستدامة في الدولة، والمساهمة في سد جزء من احتياجات أسرته اليومية من المنتجات الزراعية برغم كل الظروف الطبيعية والمناخية غير المواتية، ونشر وتعزيز مفهوم المدن المستدامة في نفوس أبنائه وأحفاده.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أسهمت مزروعات الجد فاروق في إضفاء لمسة جمالية مميزة وتحسين نوعية الهواء والتخفيف من تأثير الانبعاثات الكربونية في منطقته، الأمر الذي شجع جيرانه على الإنتاج الذاتي المنزلي لبعض المنتجات الزراعية للحد من التأثير البيئي السلبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يكتفِ الجد فاروق، كما يحب أحفاده أن ينادوه، بصنع الحيوانات من الخردة، ولا بزراعة النخلة الفريدة التي نالت شهرة عالمية، بل حمل على عاتقه مهمة أكبر، هي غرس التراث في القلوب الصغيرة.</div></p><p class='article-text'>ففي زاوية الحديقة، وتحديداً قرب مجسم «الديناصور»، يقف نموذج مصغر للبرجيل، ذاك البرج التقليدي الذي كان يستخدم قديماً لتبريد البيوت، صنعه الجد فاروق بيديه، من الخشب وبعض الزجاجات القديمة، وأضاف له لمسات جمالية تحاكي الطراز الإماراتي الأصيل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يكن البرجيل مجرد مجسم، بل رسالة صامتة تنبض بالهوية، إذ أراد لأبنائه وأحفاده أن يشعروا بالفخر بجذورهم، وأن يروا بأنفسهم كيف يمكن للتراث أن يعاد إحياؤه، ليس فقط بالكلام، بل بالفعل والحب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا باتت حديقة الجد فاروق أكثر من مجرد متحف شخصي، إنها مساحة تربوية، فنية، وتاريخية، تذكر الزوار بأن الإبداع لا عمر له، وأن التراث ليس ماضياً نودعه، بل إرثاً نجدد نبضه كل يوم.</div></p>

فاروق العوضي روّض «الخردة» وأنبت نخلة نادرة

<p class='article-text'>من وحي الطبيعة الإماراتية الساحرة، استلهم الثنائي الفنانة أسماء يوسف الأحمد والمصور والرحالة محمد أحمد أهلي فكرة مشروعهما الفائز بـ«منحة الأبحاث» الخاصة بمتحف الاتحاد، الهادفة إلى دعم الدراسات المبتكرة المتعلقة باستكشاف التاريخ والثقافة والهوية الإماراتية، ليوثِّقا أنواع النباتات الجبلية البرية عبر الجمع بين علم النبات والتاريخ الشفهي، والتصوير والتعبير الفني.</p><p class='article-text'>ومن خلال الدراسة التي تُبرز الأهمية البيئية والثقافية للطبيعة الوعرة في الإمارات، يسعى الباحثان إلى تقديم منظور جديد لتفاعل الجمهور مع التراث الطبيعي، ليتم تتويج المشروع في النهاية بإصدار موسوعة فنية متكاملة باللغتين العربية والإنجليزية.</p><p class='article-text'>علاقة صامتة</p><p class='article-text'>وكشفت الفنانة أسماء يوسف الأحمد، لـ«البيان»، عن سبب اختيارها موضوع «جذور الحجر: تأملات في مشاهد نبات جبال حجر الإمارات» الذي يرتبط بجذورها الشخصية ونشأتها بين الطبيعة الجبلية في دولة الإمارات، وتحديداً في رأس الخيمة، قائلةً: «لطالما جذبتني العلاقة الصامتة بين الإنسان والنبات، وكيف تتحول الجبال إلى خزان للذاكرة والمعرفة البيئية».</p><p class='article-text'>وأوضحت أسماء أن المشروع يمثل محاولة لإعادة قراءة هذه العلاقة من منظور بصري وإنساني، يسرد الحكاية النباتية للجبل، ويستحضر ما نسيه التوسع العمراني السريع، منوهةً بأن فوزها هي وزميلها في المشروع، المصور والرحالة محمد أحمد أهلي، بالمنحة شكَّل لهما دفعة معنوية ومؤسسية مهمة.</p><p class='article-text'>وأضافت: «أتاح لنا الفوز مساحة من الوقت والموارد للتركيز على البحث والتأمل والإنتاج الفني بشكل أكثر عمقاً»، مؤكدةً أن «الانضمام إلى مشروع وطني بإشراف متحف الاتحاد يعزز من قيمة ما نقدمه، ويمنح مسيرتنا الإبداعية بعداً بحثياً وتوثيقياً يعكس التزامنا تجاه البيئة والهوية والثقافة المحلية».</p><p class='article-text'>ووصفت المبادرة التي أطلقتها هيئة الثقافة والفنون في دبي بأنها تمثل خطوة جريئة ومُلهمة نحو دمج البحث العلمي بالإنتاج الثقافي والفني، موضحةً أن هذا التوجه مهم لبناء أرشيف حيّ ومعاصر يعكس تنوع الإمارات وثراءها البيئي والثقافي.</p><p class='article-text'>وأردفت: «رؤية هيئة الثقافة والفنون في دبي لتمكين الباحثين من خلفيات متعددة تفتح الباب أمام سرديات جديدة ومعمّقة، وتدفعنا للتفكير في البحث ليس كأداة أكاديمية فقط، بل كفعل إبداعي ومجتمعي يعكس واقعنا المحلي ويتجاوزه إلى حوارات عالمية».</p><p class='article-text'>من جانبه، أوضح المصور والرحالة محمد أحمد أهلي أن اختياره لموضوع البحث جاء من منطلق اهتمامه بجبال الحجر التي تحتضن نباتات نادرة وفريدة لا تُشاهد في مناطق أخرى من الإمارات، مشيراً إلى أنها بمثابة متحف طبيعي مفتوح للنباتات التي تكيفت مع تضاريس صعبة ومناخات قاسية.</p><p class='article-text'>وقال: «هذا القرب الجغرافي والمعرفي من جبال الحجر جعلها نقطة انطلاق طبيعية لمشروعنا البحثي، كما أن ارتباطي العميق بالطبيعة ورحلتي الطويلة في استكشافها جعلا هذا المجال يلامسني شخصياً ويحفزني على الغوص في تفاصيله».</p><p class='article-text'>ورأى أن الفوز بمنحة الأبحاث شكَّل نقطة تحول بالنسبة إليه، وأتاح له دمج الشغف بالمغامرة والتصوير مع البحث العلمي والتوثيق الثقافي، مضيفاً: «أنا متسلق جبال ومصور محترف منذ أكثر من 12 عاماً، وكثيراً ما تساءلت: ماذا لو تهت في الطبيعة؟ كيف يمكن أن تكون النباتات وسيلة للبقاء؟».</p><p class='article-text'>وأكد أن هذا المشروع لم يكن مجرد توثيق للنباتات، بل رحلة لفهم المعرفة الشفوية المتوارثة عن استخدامات النباتات في الغذاء والعلاج، وهو ما يضيف قيمة إنسانية وثقافية كبيرة له وللمجتمع الجبلي الذي يتفاعل معه، مشيداً بمبادرة «دبي للثقافة» التي يرى أنها ترسم ملامح مستقبل واعد للبحث الثقافي والعلمي في الدولة.</p><p class='article-text'>ولفت إلى أن هذه الخطوة الاستراتيجية تعكس وعياً عميقاً بأهمية التوثيق والحفاظ على الموروث، وتشكِّل دعماً حقيقياً للمبدعين والباحثين، مبيناً أن الاستثمار في مثل هذه المشاريع ضروري لترسيخ الهوية الوطنية، وتعزيز مكانة الإمارات بصفتها مركزاً للثقافة والابتكار على مستوى المنطقة.</p>

مشروعهما نال «منحة الأبحاث» الخاصة بمتحف الاتحاد

أسماء الأحمد ومحمد أهلي يستكشفان تاريخ الإمارات بـ«جذور الحجر»

<p class='article-text'>أكدت سموّ الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، أن العمل الفني «وقفات مُتروية» تجربة حسّية تستحضر جمال المكان وروح التراث في حتّا، مشيرة إلى أن العمل يجسد قصص حتّا المُلهِمة والتي تنبض بها تضاريسها الطبيعية، ومواقعها الأثرية، وأيضاً تاريخها العريق.</p><p class='article-text'>وقالت سموّ الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، أمس، في تغريدة على منصة «إكس»: «نعلن اليوم عن أكبر عمل فني مخصص للأماكن العامة في دبي، كجزء من استراتيجية الفن في الأماكن العامة، التي تهدف لتحويل دبي إلى متحف فني مفتوح يعكس روح المدينة، ويجعل من الإبداع جزءاً أصيلاً من التجربة اليومية للجمهور».</p><p class='article-text'>وأضافت سموها: «وقفات مُتروية تجربة حسّية تستحضر جمال المكان وروح التراث في حتّا، من إبداع الفنانة الإماراتية شيخة المزروع، وبتكليف من دبي للثقافة، تم تنفيذها بالتعاون مع مؤسسة السركال للفنون واللجنة العليا لتطوير حتا وبإشراف القيّم الفني فيصل طبارة.. في هذا العمل يلتقي الإبداع بالبيئة، ويتناغم الفن مع الطبيعة، ويشكّل دعوة للتأمل والتفاعل، ويفتح نافذة للحوار بين الماضي والحاضر، ويجسّد قصص حتّا المُلهِمة التي تنبض بها تضاريسها الطبيعية، ومواقعها الأثرية وتاريخها العريق».</p><p class='article-text'>معرض فني عالمي مفتوح</p><p class='article-text'>وقد أعلنت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» بالتعاون مع اللجنة العليا للإشراف على تطوير منطقة حتّا وبتكليف من مؤسسة السركال للفنون عن إطلاق العمل الفني «وقفات مُتروية» للفنانة الإماراتية شيخة المزروع، حيث يُعد هذا العمل أكبر تركيب فني مخصص لموقع معين في دبي، كما يشكل جزءاً من استراتيجية الفن في الأماكن العامة التي تتولى الهيئة عملية تفعيلها بهدف تحويل الإمارة إلى معرض فني عالمي مفتوح ومتاح للجميع، بما تقدمه من تجارب فنية فريدة تعزز مكانة الإمارة وريادتها العالمية وتثري هويتها البصرية.</p><p class='article-text'>ويسلط العمل الفني الذي أنجزته شيخة المزروع، تحت إشراف القيّم الفني فيصل طبارة، العميد المشارك وأستاذ العمارة في الجامعة الأمريكية بالشارقة، الضوء على أهمية منطقة حتّا، وما تمتاز به من تضاريس طبيعية وإمكانيات ثقافية وتاريخية وبيئية، حيث سعت الفنانة من خلاله إلى تجسيد التناغم بين الإبداع والبيئة، وإبراز تفاعل الفن المعاصر مع طبيعة منطقة حتّا، عبر دعوة الزوار إلى تأمل المشهد الطبيعي واستكشاف تراث المنطقة.</p><p class='article-text'>خمس حلقات معدنية حمراء</p><p class='article-text'>ويتألف عمل «وقفات مُتروية» من خمس حلقات معدنية حمراء أفقية وعمودية لامعة، وُضعت بشكل استراتيجي على طول مسارات التنزه الخلابة ببحيرة «ليم» في حتّا، لتنسجم بانسيابية مع الجبال، حيث تبدو الحلقات أشبه بمنارات تشجع الزوار على التوقف، والتأمل، والتواصل مع الجمال الطبيعي المحيط بهم، حيث يمزج العمل الفني بين تأثير الجمال واحترام البيئة، كما يشجع على خلق حوار بين الماضي والحاضر، عبر دعوة أفراد المجتمع إلى التفاعل مع قصص حتا الملهمة التي تتجلى في تضاريسها الطبيعية ومواقعها الأثرية وتاريخها الشفهي.</p><p class='article-text'>وأكدت هالة بدري، مدير عام «دبي للثقافة» على أهمية الفن ودوره في تأسيس بيئة إبداعية وفنية مستدامة، وقالت: يمثل «وقفات مُتروية» إضافة جديدة لاستراتيجية الفن في الأماكن العامة في دبي، وتكمن أهميته في قدرته على إظهار ما تتمتع به منطقة حتّا من تنوع طبيعي وثقافي وتاريخي وتجارب سياحية فريدة، وهو ما يتناغم مع أهداف الخطة الشاملة لتطوير منطقة حتا.</p><p class='article-text'>ولفتت إلى أن العمل الفني يعكس حرص الهيئة على تمكين المبدعين وأصحاب المواهب المحلية في منطقة حتّا، وتعزيز روح الابتكار لديهم وتحفيزهم على المساهمة في إبراز جوهر دبي وثقافتها عبر أعمالهم ورؤاهم المتفردة.</p><p class='article-text'>مشهد طبيعي</p><p class='article-text'>من جهتها، لفتت الفنانة شيخة المزروع إلى دور العمل الفني في تعزيز التأمل. وقالت: في جبال حتّا، أتوقف بتأنٍ، ليس للبحث عن إجابات، وإنما للتساؤل عن مدى الحاجة إليها، فالأمر لا يتعلق بالتقدم أو الرجوع، وإنما بتقدير لحظات الهدوء التي تسود بين الجبال، حيث يمكن التأمل في تفرد المشهد الطبيعي الذي تتميز به المنطقة.</p><p class='article-text'>وأشار القيّم الفني فيصل طبارة إلى أهمية الفن العام ودوره في ربط أفراد المجتمع بمحيطهم. وقال: يعزز الفن العام الإحساس بالمكان، ويساهم في تمكين أفراد المجتمع على فهم بيئتهم بدقة، ومساعدتهم على التأمل. لافتاً إلى مساهمة العمل الفني «وقفات مُتروية» في سرد قصص حتّا وبحيرة ليم، وتحفيز الجمهور على التأمل في تفاصيل المكان والتواصل معه.</p><p class='article-text'>يشار إلى أن الفنانة شيخة المزروع، حاصلة على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من كلية تشيلسي للفنون التابعة لجامعة الفنون في لندن، عام 2014، ونالت جائزة طلاب الماجستير المرموقة، وعُرضت أعمالها في العديد من المعارض البارزة، ومن بينها مركز جميل للفنون في دبي ومهرجان «فريز للنحت» في لندن، وتعرف شيخة بأعمالها النحتية المبتكرة التي تسعى من خلالها إلى استكشاف مجموعة متنوعة من الأفكار والمفاهيم، كما تعكس ممارساتها الفنية فهماً عميقاً للمواد وخصائصها الفيزيائية، ما ساهم في تعزيز مكانة شيخة كواحدة من أبرز الشخصيات الفاعلة في المشهد الفني المحلي المعاصر.</p>

أكبر عمل فني مخصص للأماكن العامة في دبي

لطيفة بنت محمد: «وقفات مُتروية» يروي قصص جمال حتّا الملهمة

<p class='article-text'>يحظى الفن بحضور لافت في المشهد الإبداعي المحلي، حيث يعكس عبر أساليبه وأشكاله المختلفة ما تتميز به دبي من مناخات ملهمة، جعلت منها حاضنة للإبداع وملتقى للمواهب وموطناً للفنون.</p><p class='article-text'>وفي اليوم العالمي للفن، الذي تحتفي به الإمارة في 15 أبريل من كل عام، تواصل هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» الالتزام بمسؤولياتها الثقافية الهادفة إلى تهيئة بيئة إبداعية قادرة على استقطاب الفنانين الرواد والناشئة من حول العالم، ودعمهم وتمكينهم وتحفيزهم على إثراء الصناعات الثقافية والإبداعية في دبي، عبر ما يقدمونه من أعمال فنية مبتكرة، تسهم في تحقيق التنمية المستدامة، وترتقي بالذائقة العامة.</p><p class='article-text'>ومن خلال مشاريعها الهادفة إلى تحقيق أهداف استراتيجية «جودة الحياة في دبي» تسعى «دبي للثقافة» إلى تشجيع الفنانين على التعبير عن أفكارهم، وعرض أعمالهم أمام الجمهور.</p><p class='article-text'>كما تحرص عبر شراكاتها إلى جعل الفن في متناول الجميع، وهو ما يتجلى في «موسم دبي الفني» الذي تندرج تحت مظلته العديد من الفعاليات والمعارض المهمة، ومن بينها معرض «آرت دبي» و«فنون العالم دبي»، وأمسيات «ليالي الفن» ومهرجان القوز للفنون وغيرها، ليقدم لزوار الإمارة أجندة غنية بالتجارب الفنية.</p><p class='article-text'>وفي إطار جهودها الهادفة إلى دعم المجتمعات الإبداعية في الإمارة أطلقت الهيئة برنامج «منحة دبي الثقافية»، الذي يخصص 180 مليون درهم سيتم توزيعها على مدار 10 سنوات، وتسخيرها لدعم وتمكين أصحاب المواهب المحلية في مختلف المجالات، التي تشمل الفنون البصرية والتشكيلية والرقمية، والتصميم، والآداب، والتراث والمتاحف، والفن في الأماكن العامة، والفنون الأدائية وغيرها.</p><p class='article-text'>ويتضمن البرنامج في عامه الأول 18 منحة نوعية، من أبرزها منحة «المعارض الفنية الدولية»، ومنحة «العزف على البيانو»، ومنح «آرت دبي» ومنحة «كامبوس آرت دبي»، ومنحة «ورشة المواهب»، وغيرها من المنح الهادفة إلى دعم الحركة الفنية المحلية والعالمية.</p><p class='article-text'>وأصبح مهرجان سكة للفنون والتصميم جزءاً أساسياً من الحراك الفني المحلي، وتمكن من ترسيخ مكانته على الخريطة الفنية المحلية والإقليمية، وهو ما تجلى في حجم النجاحات التي حققتها نسخته الـ 13 التي تُعد الأكبر في تاريخ المهرجان، حيث شهدت مشاركة أكثر من 364 فناناً من الإمارات والخليج والعالم، عرضوا نحو 350 عملاً فنياً وتركيباً، توزعت على 19 بيتاً، فيما تزينت جدران حي الشندغة التاريخي بـ 13 جدارية امتازت بتنوع أفكارها، وبقدرتها على التعبير عن نبض دبي وتراثها وثقافتها.</p><p class='article-text'>كما تضمن المهرجان تشكيلة واسعة من المنحوتات المبتكرة، وعرض ما يقارب 45 عملاً وتركيباً فنياً متنوعاً.</p><p class='article-text'>وتسعى «دبي للثقافة» عبر استراتيجية «الفن في الأماكن العامة» إلى تحويل دبي إلى متحف فني مفتوح، ويأتي ذلك في إطار التزامها بتحقيق أهداف «خطة دبي الحضرية 2040»، وفي هذا السياق، كشفت الهيئة بالتعاون مع مؤسسة السركال للفنون، عن العمل الفني التركيبي «رنين الرياح»، الذي تم تنفيذه في حي الشندغة التاريخي تحت إشراف القيمة الفنية منيرة الصايغ، وجاء العمل الفني، الذي يحمل بصمات المصممة مريم نامور والمصممة المعمارية ندى سلمانبور، نتيجة دراسة الأهمية التاريخية والاجتماعية للحي التاريخي، كما أطلقت الهيئة بالتعاون مع «تشكيل» في منطقة ند الشبا العمل الفني التركيبي «تخيل» من إبداع الفنان الفرنسي من أصول تونسية إل سيد.</p><p class='article-text'>في المقابل شارك في النسخة الأولى من «ملتقى دبي للنحت» أكثر من 15 نحاتاً من الإمارات، والمملكة العربية السعودية، وسوريا، ومصر، وتونس، والصين، وأوكرانيا وغيرها، قدموا تشكيلة واسعة من المنحوتات والأعمال الفنية المُلهمة، ويهدف الملتقى الذي نظمته الهيئة إلى التعريف بأهمية فن النحت ودوره في دعم الصناعات الثقافية والإبداعية.</p>

دبي واحة فنون عالمية ترسم قصص الجمال والتقارب الحضاري

<p class='article-text'>أبرمت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، مذكرة تفاهم مع بلدية دبي، تهدف إلى إثراء هوية دبي البصرية، وتعزيز التجارب الفنية في الأماكن والمساحات العامة والأحياء السكنية، بما يتماشى مع «خطة دبي الحضرية 2040».</p><p class='article-text'>وتعكس المذكرة حرص «دبي للثقافة» وبلدية دبي على تعزيز آفاق التعاون، وتفعيل قنوات التواصل بينهما، وتبادل أفضل الممارسات والتجارب في تحديد المواقع المناسبة لعرض الأعمال والتركيبات الفنية، ما يسهم في تحويل الإمارة إلى معرض فني عالمي مفتوح ومتاح للجميع، حيث تتيح الاتفاقية لـ«دبي للثقافة»، إمكانية تحديد عدد الأعمال والتركيبات الفنية التي سيتم تنفيذها سنوياً، ضمن إطار زمني محدد، بما يتواءم مع خطة تجميل المدينة، بينما تتولى بلدية دبي اختيار المواقع المقترحة لعرض الأعمال الفنية، إضافة إلى التنسيق مع الجهات الحكومية والخاصة للحصول على الموافقات والتصاريح اللازمة لتنفيذ مشاريع الفن العام.</p><p class='article-text'><b>متحف مفتوح</b></p><p class='article-text'>وأكدت هالة بدري مدير عام هيئة الثقافة والفنون في دبي، على أهمية هذه الشراكة، ودورها في تحويل شوارع دبي وميادينها العامة إلى متحف فني مفتوح، بفضل ما تحتضنه من أعمال فنية مميزة، تثري المشهد الفني المحلي، وتعكس تفرد هوية الإمارة الإبداعية. وقالت: «تسعى الهيئة من خلال استراتيجية الفن في الأماكن العامة، إلى نشر ثقافة الابتكار، ودعم اقتصاد دبي الإبداعي، إلى جانب تمكين الفنانين، وتوسيع حضورهم على الساحة الفنية المحلية».</p><p class='article-text'>من جانبه، قال المهندس مروان أحمد بن غليطة مدير عام بلدية دبي بالإنابة: «تمثل هذه الاتفاقية خطوة رئيسة ضمن جهودنا الرامية إلى دمج الفن والتنمية الحضرية بأسلوبٍ عصري، لضمان أن تبقى دبي مدينة الإبداع والابتكار والتعبير الثقافي».</p><p class='article-text'>وأضاف: «نهدف من خلال هذا التعاون إلى تحويل المساحات العامة والمناطق السكنية إلى معالم فنية حيوية، تعكس هوية دبي الفريدة، وتثري تجارب المقيمين والزوار على حد سواء. ومن خلال دمج العناصر الفنية بمشاريع التخطيط والتطوير الحضري، فإننا نعزز مكانة دبي كنموذج عالمي للتصميم المستدام.</p>

نتائج البحث عن: دبي متحف مفتوح